Le corps en mouvement
La représentation du corps en mouvement a constitué un enjeu majeur du renouvellement de la sculpture à la fin du XIXe siècle. Donner l’impression d’un mouvement, par nature éphémère, est à première vue contradictoire avec l’idée de sculpture, art de la fixité et de la durée.
C’est précisément à ce défi que des sculpteurs se sont attelés en cherchant différents moyens de donner la sensation du corps en action. Cette recherche n’est pas apparue au XIXe siècle et depuis l’Antiquité, certains sculpteurs sont parvenus à animer leurs œuvres. Le groupe du Laocoon, emblématique de la sculpture grecque tardive, ou les chefs-d’oeuvre du Bernin, au XVIIe siècle, en témoignent. Mais l’invention de la chronophotographie dans les années 1870 et le renouveau de la danse à la fin du XIXe siècle ont relancé l’intérêt des artistes. Ces références ont créé une véritable émulation et initié de nombreuses recherches techniques et formelles qui témoignent d’un nouveau regard porté sur le corps dans l’espace.
Œuvres exposées dans cette salle
- ALFRED BOUCHER (1850-1934), Ballerina ou La Danseuse espagnole, 1884, bronze d’édition, réduction nº2, fonte probable Siot-Decauville, achat avec la participation du Fonds régional d’acquisition pour les musées Champagne-Ardenne en 2002
- PIERRE ROCHE (1855-1922), La Danse du papillon de Loïe Fuller, avant 1900, élément de la frise décorative courant sous la toiture du théâtre de Loïe Fuller conçu par Henri Sauvage pour l’Exposition universelle de 1900, terre cuite, dépôt du musée des Arts décoratifs, Paris, Don de Louis Massignon et sa sœur en souvenir de leur mère en 193
- PIERRE ROCHE (1855-1922), Loïe Fuller dansant dans Salomé, 1907, plâtre teinté, dépôt du musée des Arts décoratifs, Paris, don de Louis Massignon et sa sœur en souvenir de leur mère en 1931.
- JULES DESBOIS (1851-1935), La Danse, 1907, plâtre patiné, dépôt du musée du Petit Palais, musée de la Ville de Paris
- AUGUSTE RODIN (1840-1917), Mouvement de danse C, 1911, plâtre, dépôt du musée Rodin, Paris, don d’Auguste Rodin
- AGATHON LÉONARD VAN WEYDEVELDT (1841-1923), Cinq des douze danseuses du surtout de table Le Jeu de l’écharpe, Commande de la Manufacture de Sèvres pour l’Exposition universelle de 1900, édition en biscuit de porcelaine dure en deuxième grandeur par la Manufacture nationale de Sèvres (à partir de 1902). Danseuse chantant nº2, 1909, achat avec la participation du Fonds régional d’acquisition pour les musées Champagne-Ardenne, 2007. Danseuse à la marguerite nº7, 1913, achat avec la participation du Fonds régional d’acquisition pour les musées ChampagneArdenne, 2007. Danseuse relevant sa jupe nº9, 1900, achat avec la participation du Fonds régional d’acquisition pour les musées ChampagneArdenne, 2008. Danseuse au tambourin à droite nº4, achat, 2014. Danseuse au tambourin à gauche nº6, achat, 2014.
- ANTOINE BOURDELLE (1861-1929), Le Jeu du voile, variante avec cactus, 1910, bronze, fonte Susse frères, épreuve nº1, 1991, dépôt du musée Bourdelle, musée de la Ville de Paris
- ANTOINE BOURDELLE (1861-1929), Projet de monument à Falcon, 1911, d’après Isadora Duncan, bronze fonte Clementi, épreuve nº2, 1968, Dépôt du musée Bourdelle, musée de la Ville de Paris
- ALFRED BOUCHER (1850-1934), Les Ondines ou Les Nymphes de la Seine, 1899, d’après la colonne centrale de la fontaine réalisée par la Manufacture nationale de Sèvres pour l’Exposition universelle de 1900, édition en grès émaillé par la Manufacture nationale de Sèvres, 1900, dépôt de la Cité de la céramique, Sèvres
- PAUL RICHER (1849-1933), La Poursuite ou La Course (groupe de trois coureurs), vers 1900, plâtre, dépôt du musée de l’Assistance publique-Hôpitaux de Paris
- ALFRED BOUCHER (1850-1934), Au But, 1886, bronze d’édition, réduction nº1, fonte F. Barbedienne, dépôt du musée des Beaux-Arts de Reims
